ადრეულ ბაროკოს სკულპტურაზე ინგლისში გავლენა იქონია კონტინენტზე რელიგიის ომებიდან ლტოლვილთა შემოდინებით. ერთ-ერთი პირველი ინგლისელი მოქანდაკე, რომელმაც ეს სტილი მიიღო, იყო ნიკოლას სტოუნი (ასევე ცნობილი როგორც ნიკოლას სტოუნ უფროსი) (1586–1652). მან შეასწავლა სხვა ინგლისელ მოქანდაკესთან, ისააკ ჯეიმსთან, შემდეგ კი 1601 წელს ცნობილ ჰოლანდიელ მოქანდაკესთან ჰენდრიკ დე კეიზერთან, რომელიც საკურთხეველი იყო ინგლისში. სტოუნი დაბრუნდა ჰოლანდიაში დე კეიზერთან ერთად, დაქორწინდა თავის ქალიშვილზე და მუშაობდა თავის სტუდიაში ჰოლანდიის რესპუბლიკაში 1613 წელს ინგლისში დაბრუნებამდე. სტოუნმა ადაპტირდა დაკრძალვის ძეგლების ბაროკოს სტილი, რომლითაც დე კეიზერი იყო ცნობილი, განსაკუთრებით სამარხში. ლედი ელიზაბეტ კერის (1617–18) და სერ უილიამ კერლის საფლავი (1617). ჰოლანდიელი მოქანდაკეების მსგავსად, მან ასევე ადაპტირდა დაკრძალვის ძეგლებში კონტრასტული შავი და თეთრი მარმარილოს გამოყენება, საგულდაგულოდ დახვეწილი დვრილი და გააკეთა სახეები და ხელები შესანიშნავი ნატურალიზმითა და რეალიზმით. იმავდროულად, როდესაც ის მუშაობდა მოქანდაკედ, იგი ასევე თანამშრომლობდა როგორც არქიტექტორი ინიგო ჯონსთან.[28]

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, ანგლო-ჰოლანდიელმა მოქანდაკემ და ხის კვეთის გრინლინგ გიბონსმა (1648 - 1721), რომელიც, სავარაუდოდ, გაწვრთნილი იყო ჰოლანდიის რესპუბლიკაში, შექმნა მნიშვნელოვანი ბაროკოს სკულპტურები ინგლისში, მათ შორის ვინძორის ციხე და ჰემპტონ კორტის სასახლე, ქ. პავლეს ტაძარი და ლონდონის სხვა ეკლესიები. მისი ნამუშევრების უმეტესობა შესრულებულია ცაცხვის (ტილია) ხის, განსაკუთრებით დეკორატიული ბაროკოს გირლანდებით.[29] ინგლისს არ გააჩნდა ქანდაკების სკოლა, რომელსაც შეეძლო მოეთხოვა მონუმენტური სამარხები, პორტრეტული ქანდაკებები და ძეგლები გენიალური ადამიანებისთვის (ე.წ. ინგლისელ ღირსეულებს). შედეგად, კონტინენტის მოქანდაკეებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ინგლისში ბაროკოს ქანდაკების განვითარებაში. მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ინგლისში მოღვაწეობდნენ სხვადასხვა ფლამანდიელი მოქანდაკეები, მათ შორის არტუს კველინუს III, ანტონ ვერჰუკი, ჯონ ნოსტი, პიტერ ვან დიევოეტი და ლორენს ვან დერ მეულენი.[30] ეს ფლამანდიელი მხატვრები ხშირად თანამშრომლობდნენ ადგილობრივ მხატვრებთან, როგორიცაა გიბონსი. ამის მაგალითია ჩარლზ II-ის საცხენოსნო ქანდაკება, რომლისთვისაც კველინუსმა სავარაუდოდ გამოკვეთა მარმარილოს კვარცხლბეკის რელიეფური პანელები გიბონის დიზაინის მიხედვით.[31]

მე-18 საუკუნეში ბაროკოს სტილი გაგრძელდა კონტინენტური მხატვრების ახალი შემოდინებით, მათ შორის ფლამანდიელი მოქანდაკეები პიტერ შიმეკერსი, ლორან დელვო და ჯონ მაიკლ რისბრაკი და ფრანგი ლუი ფრანსუა რუბილიაკი (1707-1767). რისბრაკი მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში ძეგლების, არქიტექტურული დეკორაციებისა და პორტრეტების ერთ-ერთი გამორჩეული მოქანდაკე იყო. მისი სტილი აერთიანებდა ფლამანდური ბაროკოს კლასიკურ გავლენებს. მან აწარმოა მნიშვნელოვანი სახელოსნო, რომლის ნაწარმოებმა მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ინგლისში ქანდაკების პრაქტიკაზე.[32] რუბილაკი ლონდონში ჩავიდა გ. 1730, დრეზდენში ბალთაზარ პერმოზერის და პარიზში ნიკოლას კუსტუს ხელმძღვანელობით ვარჯიშის შემდეგ. მან მოიპოვა პორტრეტების მოქანდაკის რეპუტაცია და მოგვიანებით ასევე მუშაობდა საფლავის ძეგლებზე.[33] მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებში შედის კომპოზიტორ ჰენდელის ბიუსტი, რომელიც შესრულებულია ჰენდელის სიცოცხლეშივე ვოქსჰალის ბაღების მფარველობისთვის და ჯოზეფ და ლედი ელიზაბეტ ნაითნგელის საფლავისთვის (1760). ლედი ელიზაბეთი ტრაგიკულად გარდაიცვალა 1731 წელს ელვისებური დარტყმით გამოწვეული ყალბი მშობიარობის შედეგად და დაკრძალვის ძეგლმა დიდი რეალიზმით აღბეჭდა მისი სიკვდილის პათოსი. მისი სკულპტურები და ბიუსტები ასახავდნენ მის საგნებს ისე, როგორც იყო. მათ ეცვათ ჩვეულებრივი ტანსაცმელი და აძლევდნენ ბუნებრივ პოზებსა და გამომეტყველებას, გმირობის პრეტენზიების გარეშე.[35] მისი პორტრეტული ბიუსტები ავლენს დიდ სიხალისეს და ამით განსხვავდებოდა რისბრაკის ფართო დამუშავებისგან.