სამხრეთ ჰოლანდიამ, რომელიც დარჩა ესპანეთის, რომაული კათოლიკური მმართველობის ქვეშ, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბაროკოს ქანდაკების გავრცელებაში ჩრდილოეთ ევროპაში. რომაული კათოლიკური კონტრარეფორმაცია მოითხოვდა, რომ მხატვრები შეექმნათ ნახატები და ქანდაკებები საეკლესიო კონტექსტში, რომელიც ესაუბრებოდა გაუნათლებელს და არა კარგად ინფორმირებულს. კონტრარეფორმაციამ ხაზი გაუსვა რელიგიური დოქტრინის გარკვეულ პუნქტებს, რის შედეგადაც საეკლესიო ავეჯმა, როგორიცაა კონფესიონალი, უფრო დიდი მნიშვნელობა მიიღო. ამ მოვლენებმა გამოიწვია რელიგიური სკულპტურაზე მოთხოვნის მკვეთრი ზრდა სამხრეთ ნიდერლანდებში.[17] გადამწყვეტი როლი შეასრულა ბრიუსელელმა მოქანდაკემ ფრანსუა დუკესნოიმ, რომელიც თავისი კარიერის უმეტესი ნაწილი რომში მუშაობდა. მისი უფრო დახვეწილი ბაროკოს სტილი, რომელიც უფრო ახლოს იყო ბერნინის კლასიციზმთან, გავრცელდა სამხრეთ ნიდერლანდებში მისი ძმის ჯერომ დუკესნოის (II) და სხვა ფლამანდიელი მხატვრების მეშვეობით, რომლებიც სწავლობდნენ მის სახელოსნოში რომში, როგორებიც იყვნენ რომბო პაუველსი და შესაძლოა არტუს კველინუს უფროსი. 18][19]

ყველაზე ცნობილი მოქანდაკე იყო არტუს კველინუს უფროსი, ცნობილი მოქანდაკეებისა და მხატვრების ოჯახის წევრი და სხვა გამოჩენილი ფლამანდიელი მოქანდაკის, არტუს კველინუს უმცროსის ბიძაშვილი და ოსტატი. დაიბადა ანტვერპენში, მან გაატარა დრო რომში, სადაც გაეცნო ადგილობრივ ბაროკოს ქანდაკებას და მისი თანამემამულე ფრანსუა დუკესნოის. 1640 წელს ანტვერპენში დაბრუნებისას მან თან მოიტანა მოქანდაკის როლის ახალი ხედვა. მოქანდაკე აღარ უნდა ყოფილიყო ორნამენტალისტი, არამედ ტოტალური ნამუშევრის შემქმნელი, რომელშიც არქიტექტურული კომპონენტები ქანდაკებებით შეიცვალა. საეკლესიო ავეჯი გახდა საფუძველი ეკლესიის ინტერიერში ჩართული ფართომასშტაბიანი კომპოზიციების შესაქმნელად.[4] 1650 წლიდან კველინუსი 15 წლის განმავლობაში მუშაობდა ამსტერდამის ახალ მერიაში მთავარ არქიტექტორ იაკობ ვან კამპენთან ერთად. ამჟამად სახელწოდებით სამეფო სასახლე კაშხალზე, ეს სამშენებლო პროექტი და, კერძოდ, მისი და მისი სახელოსნოს მიერ წარმოებული მარმარილოს დეკორაციები, გახდა მაგალითი ამსტერდამის სხვა შენობებისთვის. მოქანდაკეების გუნდში, რომელსაც არტუსი მეთვალყურეობდა ამსტერდამის მერიაში მუშაობის დროს, შედიოდა მრავალი მოქანდაკე, ძირითადად ფლანდრიელი, რომლებიც თავად გახდებოდნენ წამყვანი მოქანდაკეები, როგორებიც იყვნენ მისი ბიძაშვილი არტუს კელინუს II, Rombout Verhulst, Bartholomeus Eggers და Gabriel Grupello და ალბათ. ასევე გრინლინგ გიბონსი. მოგვიანებით მათ გაავრცელეს მისი ბაროკოს იდიომა ნიდერლანდების რესპუბლიკაში, გერმანიასა და ინგლისში.[20][21] კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფლამანდური ბაროკოს მოქანდაკე იყო ლუკას ფაიდჰერბე (1617-1697), რომელიც იყო მეხელენიდან, ბაროკოს ქანდაკების მეორე მნიშვნელოვანი ცენტრი სამხრეთ ნიდერლანდებში. იგი სწავლობდა ანტვერპენში რუბენსის სახელოსნოში და დიდი როლი ითამაშა მაღალი ბაროკოს ქანდაკების გავრცელებაში სამხრეთ ნიდერლანდებში.[22]

მიუხედავად იმისა, რომ სამხრეთ ნიდერლანდებში მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში მისი მხატვრობის სკოლის გამომუშავებისა და რეპუტაციის მკვეთრი ვარდნა იყო, ქანდაკებამ შეცვალა მხატვრობა მნიშვნელობით, შიდა და საერთაშორისო მოთხოვნილების იმპულსით და მასიური, მაღალი ანტვერპენში მრავალი საოჯახო სემინარის ხარისხიანი პროდუქტი. კერძოდ, კველინუსის, იან და რობრეხტ კოლინ დე ნოლეს, იან და კორნელის ვან მილდერტის, ჰუბრეხტის და ნორბერტ ვან დენ ეინდის, პეტრე I, პეტრე II-ის და ჰენდრიკ ფრანს ვერბრუგენის, ვილემ და ვილემ იგნაციუს კერიკსის, პიტერ სქემაეკერსის და ვილემ ლოდევიკის სახელოსნოები. ქანდაკებების ფართო ასორტიმენტი, მათ შორის საეკლესიო ავეჯი, დაკრძალვის ძეგლები და მცირე ზომის ქანდაკებები შესრულებული სპილოს ძვლისა და გამძლე ტყეში, როგორიცაა ბზის ხე.[17] სანამ არტუს კველინუს უფროსი წარმოადგენდა მაღალ ბაროკოს, ბაროკოს უფრო მდიდრული ეტაპი, რომელსაც გვიან ბაროკოს უწოდებენ, 1660-იანი წლებიდან დაიწყო. ამ ფაზაში ნამუშევრები უფრო თეატრალური გახდა, გამოიხატებოდა რელიგიურ-ექსტაზური წარმოდგენებისა და მდიდრული, საჩვენებელი დეკორაციებით.