ფოტო: თავაზიანობა Naturhistorisches Museum

ხელოვნების ისტორიის თქვენი ქანდაკება, ეს პაწაწინა ფიგურა, რომლის სიმაღლეა სულ რაღაც ოთხ ინჩზე, აღმოაჩინეს ავსტრიაში 1908 წელს. არავინ იცის, რა ფუნქციას ასრულებდა იგი, მაგრამ ვარაუდები მერყეობდა ნაყოფიერების ქალღმერთიდან მასტურბაციის დამხმარეებამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ ეს შეიძლება იყოს ქალის ავტოპორტრეტი. ეს არის უძველესი ქვის ხანის მრავალი ასეთი ობიექტიდან ყველაზე ცნობილი.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Wiki Media/Philip Pikart

ეს პორტრეტი იყო ქალური სილამაზის სიმბოლო მას შემდეგ, რაც ის პირველად აღმოაჩინეს 1912 წელს ამარნას ნანგრევებში, დედაქალაქი, რომელიც აშენდა ძველი ეგვიპტის ისტორიის ყველაზე საკამათო ფარაონის: ახენატონის მიერ. მისი დედოფლის, ნეფერტიტის ცხოვრება რაღაც საიდუმლოა: ფიქრობენ, რომ იგი მართავდა როგორც ფარაონი ახენატონის გარდაცვალების შემდეგ, ან უფრო სავარაუდოა, როგორც ბიჭი მეფე ტუტანხამონის თანარეგენტი. ზოგიერთი ეგვიპტოლოგი თვლის, რომ ის სინამდვილეში ტუტის დედა იყო. ეს შტუკით დაფარული კირქვის ბიუსტი ითვლება ეხნატენის კარის მოქანდაკის თუტმოსის ხელნაკეთი ნამუშევარი.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974 წელს აღმოჩენილი ტერაკოტას არმია არის თიხის ქანდაკებების უზარმაზარი საცავი, რომელიც დაკრძალულია სამ მასიურ ორმოში ჩინეთის პირველი იმპერატორის ში ჰუანგის საფლავთან, რომელიც გარდაიცვალა ძვ.წ. 210 წელს. მის შემდგომ ცხოვრებაში დასაცავად, არმია, ზოგიერთი შეფასებით, ითვლებოდა 8000-ზე მეტ ჯარისკაცთან ერთად 670 ცხენთან და 130 ეტლთან ერთად. თითოეული ნატურალური ზომისაა, თუმცა რეალური სიმაღლე სამხედრო წოდების მიხედვით იცვლება.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Wiki Media/LivioAndronico

ალბათ რომაული ანტიკურობის ყველაზე ცნობილი ქანდაკება,ლაოკონი და მისი ვაჟებითავდაპირველად აღმოაჩინეს რომში 1506 წელს და გადავიდა ვატიკანში, სადაც ის დღემდე ცხოვრობს. იგი ეფუძნება მითს ტროას მღვდლის შესახებ, რომელიც მოკლეს თავის ვაჟებთან ერთად ზღვის გველებით, რომლებიც გაგზავნეს ზღვის ღმერთმა პოსეიდონმა, როგორც შურისძიება ლაოკოონის მცდელობის გამო აეხილა ტროას ცხენის ჭკუა. თავდაპირველად დაყენებული იმპერატორ ტიტუსის სასახლეში, ეს ნატურალური ზომის ფიგურული ჯგუფი, რომელიც მიეკუთვნება ბერძენი მოქანდაკეების ტრიოს კუნძულ როდოსიდან, შეუდარებელია როგორც ადამიანის ტანჯვის შესწავლა.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Wikimedia/Livioandronico2013

ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო ნამუშევარი, მიქელანჯელოს დავითი სათავეს იღებს ფლორენციის დიდი საკათედრო ტაძრის, დუომოს საყრდენების გაფორმების უფრო დიდ პროექტში, ძველი აღთქმიდან აღებული ფიგურების ჯგუფით. Theდავითიყო ერთი და რეალურად დაიწყო 1464 წელს აგოსტინო დი დუჩიოს მიერ. მომდევნო ორი წლის განმავლობაში აგოსტინომ მოახერხა კარარას ცნობილი კარიერიდან ამოკვეთილი მარმარილოს უზარმაზარი ნაწილის ნაწილის გახეხვა, სანამ 1466 წელს შეჩერდებოდა. (არავინ იცის რატომ). მოკლედ მუშაობდა. მარმარილო ხელუხლებელი დარჩა მომდევნო 25 წლის განმავლობაში, სანამ მიქელანჯელომ არ განაახლა მისი კვეთა 1501 წელს. ის იმ დროს 26 წლის იყო. დასრულების შემდეგ, დავითი იწონიდა ექვს ტონას, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას არ შეეძლო ტაძრის სახურავზე აწევა. ამის ნაცვლად, იგი გამოიფინა ფლორენციის მერიის პალაცო ვეჩიოს შესასვლელთან. ფიგურა, მაღალი რენესანსის სტილის ერთ-ერთი ყველაზე სუფთა დისტილაცია, მაშინვე აიტაცა ფლორენციულმა საზოგადოებამ, როგორც ქალაქის-სახელმწიფოს საკუთარი წინააღმდეგობის სიმბოლო მის წინააღმდეგ გამოწყობილი ძალების წინააღმდეგ. 1873 წელს,დავითგადავიდა Accademia Gallery-ში და დამონტაჟდა ასლი თავდაპირველ ადგილას.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Wiki Media/Alvesgaspar

მაღალი რომაული ბაროკოს სტილის შემქმნელად აღიარებულმა ჯან ლორენცო ბერნინიმ შექმნა ეს შედევრი სამლოცველოსთვის სანტა მარია დელა ვიტორიას ეკლესიაში. ბაროკო განუყოფლად იყო დაკავშირებული კონტრრეფორმაციასთან, რომლის მეშვეობითაც კათოლიკური ეკლესია ცდილობდა შეეჩერებინა პროტესტანტიზმის ტალღა მე-17 საუკუნის ევროპაში. ბერნინის მსგავსი ნამუშევრები იყო პროგრამის ნაწილი პაპის დოგმატის კიდევ ერთხელ დასადასტურებლად, რომელსაც აქ კარგად ემსახურება ბერნინის გენიოსი რელიგიური სცენების დრამატული ნარატივებით გამსჭვალვისთვის.ექსტაზიამის მაგალითია: მისი საგანი - წმინდა ტერეზა ავილაელი, ესპანელი კარმელიელი მონაზონი და მისტიკოსი, რომელიც წერდა ანგელოზთან შეხვედრის შესახებ - გამოსახულია ზუსტად მაშინ, როდესაც ანგელოზი აპირებს ისრის ჩაძირვას მის გულში.ექსტაზიეროტიკული ელფერები უტყუარია, რაც ყველაზე აშკარაა მონაზვნის ორგაზმულ გამომეტყველებაში და ორივე ფიგურას ახვევიან ქსოვილს. როგორც არქიტექტორმა, როგორც მხატვარმა, ბერნინიმ ასევე დააპროექტა სამლოცველო მარმარილოს, სტიკოსა და საღებავებისგან.

ფოტო: თავაზიანობა მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი/ფლეტჩერის ფონდი

იტალიელი მხატვარი ანტონიო კანოვა (1757-1822) ითვლება მე-18 საუკუნის უდიდეს მოქანდაკედ. მისი ნამუშევარი განასახიერებდა ნეო-კლასიკურ სტილს, როგორც ხედავთ ბერძენი მითიური გმირის პერსევსის მარმარილოში მის გადმოცემაში. კანოვამ რეალურად შექმნა ნაწარმოების ორი ვერსია: ერთი ცხოვრობს რომში, ვატიკანში, ხოლო მეორე დგას მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის ევროპულ სკულპტურულ სასამართლოში.

ფოტო: მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი

მიუხედავად იმისა, რომ იმპრესიონისტი ოსტატი ედგარ დეგა ცნობილია, როგორც მხატვარი, ის ასევე მუშაობდა სკულპტურაში, აწარმოებდა რა, სავარაუდოდ, ყველაზე რადიკალურ ძალისხმევას მის შემოქმედებაში. დეგას მოდაშიპატარა თოთხმეტი წლის მოცეკვავეცვილისგან (საიდანაც ჩამოასხეს შემდგომი ბრინჯაოს ეგზემპლარები მისი გარდაცვალების შემდეგ 1917 წელს), მაგრამ ის ფაქტი, რომ დეგამ თავის სახელზე საბალეტო კოსტუმი ჩააცვა (სრული ბოდიზით, ტუტუებითა და ჩუსტებით) და ნამდვილი თმების პარიკით, სენსაცია გამოიწვია.მოცეკვავედებიუტი შედგა პარიზში 1881 წლის მეექვსე იმპრესიონისტთა გამოფენაზე. დეგამ აირჩია თავისი დეკორაციების უმეტესი ნაწილი ცვილით დაეფარა, რათა შეესაბამებოდეს გოგონას დანარჩენ მახასიათებლებს, მაგრამ მან შეინარჩუნა ტუტუ, ისევე როგორც ლენტი მის თმაზე, როგორც იყო, რამაც ფიგურა აღმოჩენილი საგნის ერთ-ერთ პირველ მაგალითად აქცია. ხელოვნება.მოცეკვავეიყო ერთადერთი ქანდაკება, რომელიც დეგას სიცოცხლეშივე გამოფინა; მისი გარდაცვალების შემდეგ მის სტუდიაში კიდევ 156 ნიმუში იპოვეს.

ფოტო: თავაზიანობა ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმში

მაშინ როცა ადამიანების უმეტესობა დიდ ფრანგ მოქანდაკე ოგიუსტ როდენს უკავშირებსმოაზროვნე, ეს ანსამბლი, რომელიც იხსენებს ინციდენტს ბრიტანეთსა და საფრანგეთს შორის ასწლიანი ომის დროს (1337–1453) უფრო მნიშვნელოვანია ქანდაკების ისტორიისთვის. დავალებული იქნა პარკისთვის ქალაქ კალესში (სადაც 1346 წელს ინგლისელების მიერ ერთწლიანი ალყა მოხსნილი იქნა, როდესაც ქალაქის ექვსმა უხუცესმა შესთავაზა სიკვდილით დასჯა მოსახლეობის დაზოგვის სანაცვლოდ).ბურგერებიგაურბოდა იმდროინდელი ძეგლებისთვის დამახასიათებელ ფორმატს: იმის ნაცვლად, რომ ფიგურები იზოლირებული ან პირამიდაში ჩაყრილი იყო მაღალი კვარცხლბეკის თავზე, როდენმა თავისი ნატურალური ზომის საგნები პირდაპირ მიწაზე, მნახველთან ერთად ააწყო. ამ რადიკალურმა სვლამ რეალიზმისკენ დაარღვია გმირული მოპყრობა, რომელსაც ჩვეულებრივ ანიჭებენ ასეთ გარე სამუშაოებს. თანბურგერებიროდენმა ერთ-ერთი პირველი ნაბიჯი გადადგა თანამედროვე ქანდაკებისკენ.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 წელს პიკასომ შექმნა ნაჭრის მუყაოს მაკეტი, რომელიც დიდ გავლენას მოახდენდა მე-20 საუკუნის ხელოვნებაზე. ასევე MoMA-ს კოლექციაში გამოსახული იყო გიტარა, თემა, რომელსაც პიკასო ხშირად იკვლევდა ფერწერასა და კოლაჟში და მრავალი თვალსაზრისით,გიტარაგადაიტანეს კოლაჟის ჭრისა და ჩასმის ტექნიკა ორი განზომილებიდან სამზე. იგივე მოიქცა კუბიზმისთვისაც, ბრტყელი ფორმების აწყობით, რათა შეიქმნას მრავალმხრივი ფორმა, როგორც სიღრმით, ასევე მოცულობით. პიკასოს ინოვაცია იყო სკულპტურის ჩვეულებრივი კვეთისა და მოდელირების თავიდან აცილება მყარი მასისგან. სამაგიეროდ,გიტარაკონსტრუქციასავით იყო დამაგრებული. ეს იდეა გაჟღერდა რუსული კონსტრუქტივიზმიდან მინიმალიზმამდე და მის ფარგლებს გარეთ. დამზადებიდან ორი წლის შემდეგგიტარამუყაოში, პიკასომ შექმნა ეს ვერსია ნაჭრიან თუნუქში

ფოტო: მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი

მისი რადიკალური დასაწყისიდან საბოლოო ფაშისტურ ინკარნაციამდე, იტალიურმა ფუტურიზმმა შოკში ჩააგდო მსოფლიო, მაგრამ არც ერთი ნამუშევარი არ ასახავდა მოძრაობის აბსოლუტურ დელირიუმს, როგორც ეს ქანდაკება მისი ერთ-ერთი წამყვანი შუქით: უმბერტო ბოჩიონი. მხატვრად დაწყებული, ბოჩიონი სამგანზომილებიან მუშაობას მიმართა 1913 წელს პარიზში მოგზაურობის შემდეგ, სადაც მან დაათვალიერა იმ პერიოდის რამდენიმე ავანგარდისტული მოქანდაკის სახელოსნოები, როგორებიც იყვნენ კონსტანტინე ბრანკუსი, რაიმონ დიუშამ-ვილონი და ალექსანდრე არქიპენკო. ბოჩიონმა თავისი იდეები მოახდინა ამ დინამიურ შედევრში, რომელიც ასახავს მიმავალ ფიგურას მოძრაობის „სინთეზურ უწყვეტობაში“, როგორც ეს ბოჩიონმა აღწერა. ნამუშევარი თავდაპირველად თაბაშირში იყო შექმნილი და მისი ნაცნობი ბრინჯაოს ვერსიით ჩამოსხმული იყო 1931 წლამდე, 1916 წელს მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, როგორც პირველი მსოფლიო ომის დროს იტალიური საარტილერიო პოლკის წევრი.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Flickr/Steve Guttman NYC

რუმინეთში დაბადებული ბრანკუსი იყო მე-20 საუკუნის დასაწყისის მოდერნიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოქანდაკე და მართლაც, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ქანდაკების მთელ ისტორიაში. ერთგვარი პროტომინიმალისტური, ბრანკუზიმ მიიღო ფორმები ბუნებიდან და გაამარტივა ისინი აბსტრაქტულ წარმოდგენებად. მის სტილზე გავლენა იქონია სამშობლოს ხალხურმა ხელოვნებამ, რომელიც ხშირად გამოირჩეოდა ცოცხალი გეომეტრიული ნიმუშებითა და სტილიზებული მოტივებით. მან ასევე არ გააკეთა განსხვავება ობიექტსა და საფუძველს შორის და განიხილავდა მათ, ზოგიერთ შემთხვევაში, როგორც ურთიერთშემცვლელ კომპონენტებს - მიდგომას, რომელიც წარმოადგენდა გადამწყვეტ რღვევას სკულპტურული ტრადიციებისგან. ეს საკულტო ნამუშევარი არის მისი მოდელისა და შეყვარებულის, მარგიტ პოგანის პორტრეტი, უნგრელი ხელოვნების სტუდენტი, რომელიც ის გაიცნო პარიზში 1910 წელს. პირველი გამეორება იყო მოჩუქურთმებული მარმარილოში, რასაც მოჰყვა თაბაშირის ასლი, საიდანაც ეს ბრინჯაო გაკეთდა. თავად თაბაშირი გამოიფინა ნიუ-იორკში 1913 წლის ლეგენდარული იარაღის შოუზე, სადაც კრიტიკოსები დასცინოდნენ და აბუჩად აგდებდნენ მას. მაგრამ ის ასევე იყო ყველაზე მეტად რეპროდუცირებული ნამუშევარი შოუში. ბრანკუზი მუშაობდა სხვადასხვა ვერსიაზემლე პოგანიდაახლოებით 20 წლის განმავლობაში.

ფოტო: თავაზიანობა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში

ველოსიპედის ბორბალიითვლება დიუშანის რევოლუციურ რედმედიდთა შორის. თუმცა, როდესაც მან დაასრულა ნამუშევარი თავის პარიზის სტუდიაში, მან ნამდვილად არ იცოდა რა ერქვა მას. „გამიჩნდა ბედნიერი იდეა, ველოსიპედის ბორბალი მიმეკრა სამზარეულოს სკამზე და ვუყურებდი მის ტრიალს“, - იტყოდა მოგვიანებით დიუშანი. 1915 წელს გამგზავრება ნიუ-იორკში და ქალაქის ქარხნული საქონლის უზარმაზარი პროდუქტის გაცნობა დასჭირდა, რომ დიუშამ მზა ტერმინი გამოსულიყო. რაც მთავარია, მან დაიწყო იმის დანახვა, რომ ხელოვნების ტრადიციული, ხელნაკეთი წესით დამზადება ინდუსტრიულ ხანაში უაზრო ჩანდა. რატომ უნდა შეგაწუხოთ, თქვა მან, როდესაც ფართოდ ხელმისაწვდომი წარმოებული ნივთები ამ სამუშაოს ასრულებდნენ. დიუშამისთვის, ნამუშევრის იდეა უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ის, თუ როგორ შეიქმნა იგი. ეს ცნება - შესაძლოა კონცეპტუალური ხელოვნების პირველი რეალური მაგალითი - მთლიანად გარდაქმნის ხელოვნების ისტორიას შემდგომში. როგორც ჩვეულებრივი საყოფაცხოვრებო საგანი, თუმცა ორიგინალიველოსიპედის ბორბალიარ გადარჩა: ეს ვერსია რეალურად არის 1951 წლით დათარიღებული რეპლიკა.

ფოტო: უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), ნიუ იორკი

უიტნის მუზეუმის მუდმივი კოლექციის საყვარელი ელემენტი,კალდერის ცირკიგამოიხდის სათამაშო არსს, რომელიც ალექსანდრე კალდერმა (1898–1976) გამოიტანა, როგორც მხატვარი, რომელმაც ხელი შეუწყო მე-20 ქანდაკების ჩამოყალიბებას.ცირკი, რომელიც შეიქმნა მხატვრის დროს პარიზში, ნაკლებად აბსტრაქტული იყო ვიდრე მისი ჩამოკიდებული „მობილურები“, მაგრამ თავისებურად ისეთივე კინეტიკური იყო: ძირითადად დამზადებულია მავთულისა და ხისგან,ცირკიმსახურობდა იმპროვიზაციული სპექტაკლების ცენტრად, რომლებშიც კალდერი მოძრაობდა სხვადასხვა ფიგურების გარშემო, რომლებიც ასახავდნენ კონტორიონისტებს, ხმლების მერცხლებს, ლომების მომთვინიერებელს და ა.შ.

ფოტო: თავაზიანობა J. Paul Getty Museum

როგორც მხატვარი და გობელენის დიზაინერი, ასევე მოქანდაკე, ფრანგი მხატვარი Aristide Maillol (1861–1944) საუკეთესოდ შეიძლება აღიწეროს, როგორც თანამედროვე ნეო-კლასიკოსი, რომელმაც მე-20 საუკუნის ტრადიციული ბერძნულ-რომაული ქანდაკება მოახდინა. ის ასევე შეიძლება შეფასდეს, როგორც რადიკალური კონსერვატორი, თუმცა უნდა გვახსოვდეს, რომ პიკასოს მსგავსი ავანგარდული თანამედროვეებიც კი აწარმოებდნენ ნამუშევრებს ნეოკლასიკური სტილის ადაპტაციით პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. მაილოლის თემა იყო ქალი შიშველი.L'Air, მან შექმნა კონტრასტი მისი საგნის მატერიალურ მასასა და მის სივრცეში მცურავ სახეს შორის - აწონასწორებს, თითქოსდა, უხერხულ ფიზიკურობას გარდამავალ ყოფნასთან.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Flickr/C-Monster

იაპონელი მხატვარი, რომელიც მუშაობს მრავალ მედიუმში, კუსამა ჩავიდა ნიუ-იორკში 1957 წელს და დაბრუნდა იაპონიაში 1972 წელს. შუალედში იგი ჩამოყალიბდა, როგორც ცენტრალური სცენის მთავარი ფიგურა, რომლის ხელოვნებაც ბევრ საფუძველს შეეხო, მათ შორის პოპ-არტს, მინიმალიზმს. და პერფორმანსული ხელოვნება. როგორც ქალი მხატვარი, რომელიც ხშირად მოიხსენიებდა ქალის სექსუალობას, ის ასევე იყო ფემინისტური ხელოვნების წინამორბედი. კუსამას ნამუშევრებს ხშირად ახასიათებს ჰალუცინოგენური ნიმუშები და ფორმების გამეორება, მიდრეკილება, რომელიც დაფუძნებულია გარკვეულ ფსიქოლოგიურ მდგომარეობებში - ჰალუცინაციები, OCD - ის ბავშვობიდან განიცდიდა. კუსუმას ხელოვნებისა და ცხოვრების ყველა ეს ასპექტი ასახულია ამ ნამუშევარში, რომელშიც ჩვეულებრივი, რბილი სკამი შემაძრწუნებლად ექვემდებარება შეკერილი ქსოვილისგან დამზადებული ფალოსური გამონაყარის ჭირისებრ აფეთქებას.

ფოტო: უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი, © 2019 მარისოლის ქონება/ ოლბრაიტ-ნოქსის სამხატვრო გალერეა/მხატვრების უფლებათა საზოგადოება (ARS), ნიუ-იორკი

ცნობილია უბრალოდ თავისი სახელით, მარისოლ ესკობარი (1930–2016) დაიბადა პარიზში, ვენესუელელი მშობლების ოჯახში. როგორც მხატვარი, იგი ასოცირდა პოპ არტთან და მოგვიანებით ოპ არტთან, თუმცა სტილისტურად ის არცერთ ჯგუფს არ მიეკუთვნებოდა. ამის ნაცვლად, მან შექმნა ფიგურული ცხრილები, რომლებიც იგულისხმებოდა, როგორც გენდერული როლების, სახელგანთქმული და სიმდიდრის ფემინისტური სატირები. Inქალები და ძაღლიის იღებს ქალების ობიექტურობას და მამაკაცების მიერ დაწესებულ ქალურობის სტანდარტებს, რათა აიძულონ ისინი შეესაბამებოდნენ.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Flickr/Rocor

The Brillo Box არის ალბათ ყველაზე ცნობილი სკულპტურული ნამუშევრების სერიიდან, რომელიც უორჰოლმა შექმნა 60-იანი წლების შუა პერიოდში, რამაც ეფექტურად გადაიტანა პოპ-კულტურის კვლევა სამ განზომილებაში. როგორც უორჰოლმა დაასახელა თავისი სახელოსნო - Factory, მხატვარმა დაიქირავა დურგლები, რათა დაემუშავებინათ ერთგვარი ასამბლეის ხაზი, აკრავდნენ ხის ყუთებს მუყაოს ფორმის სხვადასხვა პროდუქტისთვის, მათ შორის Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes და Campbell's Soup. კარგად Brillo საპნის ბალიშები. შემდეგ მან დახატა თითოეული ყუთი ორიგინალთან შესატყვისი ფერით (ბრილიოს შემთხვევაში თეთრი) სანამ დაამატებდა პროდუქტის სახელსა და ლოგოს აბრეშუმის ეკრანზე. მრავლობითად შექმნილ ყუთებს ხშირად აჩვენებდნენ დიდ დასტაში, რაც ეფექტურად აქცევდა ნებისმიერ გალერეას საწყობის მაღალკულტურულ ფაქსიმილედ. მათი ფორმა და სერიული წარმოება, ალბათ, იყო მაშინდელი ახალშობილი მინიმალისტური სტილის მინიშნება ან პაროდია. მაგრამ რეალური აზრიბრილიოს ყუთიარის ის, თუ როგორ არღვევს მისი სიახლოვე რეალურ ნივთთან მხატვრულ კონვენციებს, რაც გულისხმობს იმას, რომ არ არსებობს რეალური განსხვავება წარმოებულ საქონელსა და მხატვრის სახელოსნოს ნამუშევრებს შორის.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Flickr/Esther Westerveld

დონალდ ჯადის სახელი სინონიმია მინიმალ ხელოვნებასთან, 60-იანი წლების შუა მოძრაობასთან, რომელმაც მოდერნიზმის რაციონალისტური დაძაბულობა შიშველ არსებებამდე გადაიტანა. ჯადისთვის ქანდაკება ნიშნავდა ნამუშევრის კონკრეტული ყოფნის გამოხატვას სივრცეში. ეს იდეა აღწერილი იყო ტერმინით „სპეციფიკური ობიექტი“ და მაშინ, როცა სხვა მინიმალისტებმა მიიღეს იგი, ჯადმა, სავარაუდოდ, მისცა იდეას მისი ყველაზე სუფთა გამოხატულება ყუთის ხელმოწერის სახით. უორჰოლის მსგავსად, მან ისინი წარმოადგინა, როგორც განმეორებადი ერთეულები, სამრეწველო წარმოებიდან ნასესხები მასალებისა და მეთოდების გამოყენებით. უორჰოლის წვნიანის ქილებისა და მერილინისგან განსხვავებით, ჯადის ხელოვნება არაფერზე მიუთითებდა თავის გარეთ. მისი "სტაკები" მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა. თითოეული შედგება იდენტური ზედაპირული ყუთების ჯგუფისგან, რომელიც დამზადებულია გალვანზირებული ლითონის ფურცლისგან, რომელიც კედლიდან იხსნება თანაბრად განლაგებული ელემენტების სვეტის შესაქმნელად. მაგრამ ჯადს, რომელმაც დაიწყო როგორც მხატვარი, ისევე აინტერესებდა ფერი და ტექსტურა, როგორც ფორმა, როგორც აქ ჩანს მწვანე ფერის ავტოტანის ლაქით, რომელიც გამოიყენება თითოეული ყუთის წინა მხარეს. ჯადის ფერისა და მასალის ურთიერთკავშირი იძლევაუსათაურო (დასტის)დახვეწილი ელეგანტურობა, რომელიც არბილებს მის აბსტრაქტულ აბსოლუტიზმს.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Flickr/Rocor

ბენგლისის მსგავსად, ჰესე იყო ქალი მხატვარი, რომელმაც პოსტმინიმალიზმი გაფილტრა, სავარაუდოდ, ფემინისტური პრიზმით. ებრაელი, რომელიც ბავშვობაში გაიქცა ნაცისტური გერმანიიდან, მან გამოიკვლია ორგანული ფორმები, შექმნა სამრეწველო მინაბოჭკოვანი, ლატექსისა და თოკის ნაჭრები, რომლებიც იწვევდა კანს ან ხორცს, სასქესო ორგანოებს და სხეულის სხვა ნაწილებს. მისი წარმოშობის გათვალისწინებით, მაცდურია ტრავმის ან შფოთვის ქვეშ მყოფი ნაწარმოებების პოვნა ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა ეს.

ფოტო: თავაზიანობა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში

ჯადისა და ფლავინის შემდეგ, მხატვრების ჯგუფმა დატოვა მინიმალიზმის სუფთა ხაზების ესთეტიკა. როგორც პოსტმინიმალისტური თაობის ნაწილი, რიჩარდ სერამ დააყენა კონკრეტული ობიექტის კონცეფცია სტეროიდებზე, მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი მასშტაბი და წონა და იდეის განუყოფელი ნაწილი გახადა გრავიტაციის კანონები. მან შექმნა ფოლადის ან ტყვიის ფირფიტებისა და მილების არასტაბილური დამაბალანსებელი მოქმედებები, რომლებიც იწონიდა ტონას, რამაც გამოიწვია სამუშაოს საშიშროების განცდა. (ორჯერ, სერრას ნაწილების დამონტაჟების აწყობა დაიღუპა ან დასახიჩრდა, როდესაც სამუშაო შემთხვევით დაინგრა.) ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, Serra-ს ნამუშევარმა მიიღო მრუდი დახვეწა, რამაც იგი ძალიან პოპულარული გახადა, მაგრამ ადრეულ ეტაპზე მუშაობს One Ton Prop (House). კარტების), რომელშიც გამოსახულია ოთხი ტყვიის ფირფიტა, რომლებიც ერთმანეთს ეყრდნობოდა, სასტიკი პირდაპირობით გამოხატავდა მის შეშფოთებას.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960-იან და 1970-იან წლებში ზოგადი კონტრკულტურული ტენდენციის შემდეგ, მხატვრებმა დაიწყეს აჯანყება გალერეის სამყაროს კომერციალიზმის წინააღმდეგ, განავითარეს ხელოვნების რადიკალურად ახალი ფორმები, როგორიცაა მიწის სამუშაოები. ასევე ცნობილი, როგორც land art, ჟანრის წამყვანი ფიგურა იყო რობერტ სმიტსონი (1938–1973), რომელიც მხატვრებთან ერთად, როგორებიც არიან მაიკლ ჰეიზერი, ვალტერ დე მარია და ჯეიმს ტურელი, გაემართა დასავლეთ შეერთებული შტატების უდაბნოებში, რათა შეექმნა მონუმენტური ნამუშევრები. მოქმედებდნენ გარემოსთან შეთანხმებულად. ეს საიტის სპეციფიკური მიდგომა, როგორც მას უწოდეს, ხშირად იყენებდა მასალებს პირდაპირ ლანდშაფტიდან. ასეთია სმიტსონის შემთხვევაშისპირალური ჯეტი, რომელიც მიედინება იუტას დიდ მარილის ტბაში როზელ პოინტიდან ტბის ჩრდილო-აღმოსავლეთ სანაპიროზე. დამზადებულია ტალახისგან, მარილის კრისტალებისგან და ადგილზე მოპოვებული ბაზალტისგან,სპირალური ჯეტის ზომები1500 15 ფუტზე. იგი ათწლეულების განმავლობაში იყო ჩაძირული ტბის ქვეშ, სანამ 2000-იანი წლების დასაწყისის გვალვამ ის კვლავ ზედაპირზე არ მოიტანა. 2017 წელს,სპირალური ჯეტიდასახელდა იუტას ოფიციალურ ნამუშევრად.

ფოტო: თავაზიანობა CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

ფრანგული წარმოშობის მხატვრის საფირმო ნამუშევარი,ობობაშეიქმნა 1990-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც ბურჟუა (1911-2010) უკვე ოთხმოციანი იყო. იგი არსებობს სხვადასხვა მასშტაბის მრავალ ვერსიაში, მათ შორის ზოგიერთი მონუმენტური.ობობაიგულისხმება მხატვრის დედის, გობელენის რესტავრატორის პატივისცემად (აქედან გამომდინარეობს მინიშნება არაქნიდის მიდრეკილებაზე ქსელების მიმართ).

Shutterstock

1994 წელს პრესტიჟული ტერნერის პრიზის მფლობელი, ენტონი გორმლი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე მოქანდაკე გაერთიანებულ სამეფოში, მაგრამ ის ასევე ცნობილია მთელ მსოფლიოში ფიგურული ხელოვნების უნიკალური შეხედულებით, რომელშიც დაფუძნებულია მასშტაბისა და სტილის ფართო ვარიაციები. უმეტესწილად, იმავე თარგზე: მხატვრის საკუთარი სხეულის მსახიობი. ეს ეხება ამ უზარმაზარ ფრთიან ძეგლს, რომელიც მდებარეობს ქალაქ გეიტჰედთან ახლოს, ჩრდილო-აღმოსავლეთ ინგლისში. განლაგებულია მთავარი მაგისტრალის გასწვრივ,ანგელოზიიზრდება 66 ფუტის სიმაღლეზე და 177 ფუტის სიგანეზე ვრცელდება ფრთის ბოლოდან ფრთის წვერამდე. გორმლის მიხედვით, ნამუშევარი იგულისხმება, როგორც ერთგვარი სიმბოლური მარკერი ბრიტანეთის ინდუსტრიულ წარსულს შორის (ქანდაკება მდებარეობს ინგლისის ქვანახშირის ქვეყანაში, ინდუსტრიული რევოლუციის გულში) და მის პოსტინდუსტრიულ მომავალს შორის.

თავაზიანობა CC/Flickr/Richard Howe

ჩიკაგოელებმა სიყვარულით უწოდეს "ლობიო" მისი მოხრილი ელიფსოიდური ფორმის გამო,ღრუბლის კარიბჭე, ანიშ კაპურის საჯარო ხელოვნების ცენტრი მეორე ქალაქის ათასწლეულის პარკისთვის, არის როგორც ნამუშევარი, ასევე არქიტექტურა, რომელიც უზრუნველყოფს ინსტაგრამისთვის მზა თაღს კვირას ეტლებისთვის და პარკის სხვა ვიზიტორებისთვის. დამზადებულია სარკისებური ფოლადისგან,ღრუბლის კარიბჭემხიარული სახლის არეკვლა და ფართომასშტაბიანი მას კაპურის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებად აქცევს.

მხატვრის და გრინ ნაფტალის თავაზიანობა, ნიუ-იორკში

რეიჩელ ჰარისონის ნამუშევარი აერთიანებს სრულყოფილ ფორმალიზმს და ერთი შეხედვით აბსტრაქტულ ელემენტებს მრავალგვარი მნიშვნელობით, მათ შორის პოლიტიკურის ჩათვლით, უნარს. იგი სასტიკად კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს მონუმენტურობას და მასკულინურ პრეროგატივას, რომელიც მას თან ახლავს. ჰარისონი ქმნის თავისი სკულპტურების დიდ ნაწილს სტიროფოს ბლოკების ან ფილების დაწყობით და მოწყობით, სანამ მათ ცემენტის კომბინაციით დაფარავს და მხატვრულად აყვავდება. ალუბალი თავზე არის ერთგვარი ნაპოვნი ობიექტი, ცალკე ან სხვებთან ერთად. მთავარი მაგალითია ეს მანეკენი წაგრძელებული, საღებავით დაფქული ფორმის თავზე. აცვია კონცხი და აბრაამ ლინკოლნის ნიღაბი უკუღმა, ნამუშევარი აგზავნის ისტორიის დიდ ადამიანურ თეორიას, რომელიც მოგვითხრობს ძველი სამყაროს დამპყრობლის შესახებ, რომელიც მაღლა დგას კლოუნისფერ კლდეზე..